窦唯，一个诗化的名字！一个艺术家！中国摇滚乐的传奇人物与领军人物！被称为“中国摇滚第一高音”、“摇滚圈的才子”、“摇滚怪才”、“穿行在音乐世界的道士”、“中国摇滚的旗手”，曾任“黑豹”乐队主唱，是黑豹乐队的灵魂人物。

早年经历

窦唯于1969年出生在北京的一个普通家庭里，父亲是民乐手，窦唯三四岁就开始师从自己的父亲学习吹笛子。窦唯此后唱歌的内力之一：气，是从小就锻炼出来的。除了笛子，窦唯的父亲还教给他基本的乐理，窦唯的音乐基础是段然差不了的。

上初中时，窦唯第一次接触到了摇滚乐。1985年，窦唯进入了职业高中学习精神病看护专科。窦唯在职高期间学了一点吉他，因为对节奏有兴趣，就又学打鼓。1987年窦唯离开了学校，考上了北京青年轻音乐团，开始了四处走穴给有名气的大腕歌星垫场演出的日子。那时窦唯会唱些英文歌也唱崔健的歌，港台艺人当中唱齐秦的歌，同时还跳霹雳舞。

演艺生涯

黑豹乐队

1988年，原“黑豹”乐队主唱丁武离开，于是乐队四处找主唱，找了很久都找不到满意的。经人推荐，当时“黑豹”乐队的经营者郭传林去看了窦唯的演出，一眼就看中了。无论从嗓音、在舞台上的感觉、台风还是对音乐的掌控力、灵气，窦唯都十分符合乐队的要求。于是郭传林便邀请窦唯加入“黑豹”乐队担任主唱。

1991年，一个契机彻底改变了“黑豹”乐队的命运。“黑豹”乐队参加了“深圳之春现代音乐节”演唱会并一举成名，随后被香港劲石唱片公司看中。同年，香港KINN公司抢先发行预热市场的“黑豹”乐队第一张专辑的原始版本，唱片公司试探性的把这张专辑投到了香港当地市场，“黑豹”乐队彻底火了，单曲《Don't Break My Heart》在香港商业电台排行榜高居榜首，歌曲《无地自容》、《别去糟蹋》也广泛被传唱。1992年12月，乐队在中国大陆正式发行了同名首张专辑《黑豹》，创下了150万盒的发行记录。

做梦乐队

当前，全球范围内地质灾害频发，科学家们致力于开发更准确、更经济的预测方法，减少滑坡等自然灾害带来的损失。

而就当“黑豹”乐队要走上成功之路的时候，窦唯却突然选择了离开。

1991年10月，窦唯离开了“黑豹”乐队并组建了“做梦”乐队，开始了迷幻电子风格的摸索。这时窦唯音乐的脊骨虽仍是摇滚，但已明显有别于“黑豹”乐队那种偏流行的曲风。“黑豹”乐队的摇滚始终是要满足商业需求的，而窦唯真正想要改变的是内心期盼已久的“自我”实现。没有了迎合大众的条条框框，窦唯开始完全按照自己的所思所想进行音乐上的试验。“做梦”乐队是窦唯的一次尝试，虽然这个时期被外界更多地归结为“过渡”、“转型”，但重要性其实远比人们所要了解的要大的多。那个时期的窦唯，不自觉地显露出一种“前卫先锋”的大将风范，嗓音既有“黑豹”时期的高亢，又逐渐带入一种沉稳的低沉，为此后的《黑梦》打下了坚实的基础。窦唯在“做梦时期”留下来的歌有两首，其中一首是《希望之光》，收录于2000年的同名精选辑。

1993年因为与波丽佳音公司解约，“做梦”乐队解散，而窦唯与滚石旗下的“魔岩”签约，成为窦唯音乐生涯中又一个巅峰。

黑梦

1994年，窦唯发行了加入“魔岩”唱片后的首张个人专辑《黑梦》。专辑《黑梦》就是窦唯用他的方式给我们吟唱的一个梦境，一如梦的飘渺虚幻以及若有若无的联系，各个不同的歌曲就像一夜梦中不同的几个板块，似断似续，或高兴或忧伤或惊恐或平淡，窦唯用吟唱式的娓娓诉说，告诉我们一个梦原来是有颜色的。专辑的音乐配器也堪称一绝，完全和歌曲融合为一个整体，成为中国迷幻音乐的起点与里程碑。

1994年12月17日，由窦唯、张楚、何勇、“唐朝”乐队共同参加的在香港红磡体育馆举行的“摇滚中国乐势力”演唱会成为了中国摇滚史上最浓墨重彩的一笔。

艳阳天

1995年发行的个人专辑《艳阳天》，是窦唯音乐风格完全转变的标志。这张专辑窦唯完全抛弃了他原来那仅存的一些金属气息，走出了前作《黑梦》封闭迷离的低回梦境状态，转而开创了一窗敞开明亮的光线空间，似乎明显道尽了由暗晦走向光明的心灵转变。

山河水

1998年，窦唯的专辑《山河水》发行。窦唯在本张专辑音乐上的灵感几乎全部来源于自身对大自然外界景物的感知，同时也继续沉醉于湖光山色间的沉吟低唱。淡化的、略有起伏的旋律，慵懒的如出一辙的节奏，做背景音乐用的键盘营造出旷远、辽阔的想像空间，吉他的音粒圆润、晶莹亮丽，再加上轻吟浅唱、峰回路转的窦唯式声腔，它们都是窦唯音乐的重要特征。因为窦唯逐渐脱离社会现实生活，个人内心世界冥想式的冷静，促使他在精神上的不激进，这反映在音乐语言上的愈来愈内敛。从《山河水》专辑的部份作品的命名来推测，我们也可以大概知道窦唯当时的所思所想。整张《山河水》专辑就是《艳阳天》专辑的姊妹篇，两者都是浑然一体的，每一首作品单独地呈现出来都不会太突出，而配置在专辑内又是难以区分的。

幻听

1999年，窦唯加入“译”乐队，同年发行专辑《幻听》。不同于前作《山河水》里所表现的近乎全电子化的音乐制作，新作《幻听》则再次重拾乐队音乐的创作方式，感觉上《幻听》里窦唯就是在新组合新姿态下，对他以往的音乐路线作出重认，把他以往最精要的音乐素材抽取出来进行重整，气味上仍是很窦唯的东西，但却显得更加深邃。

壹举·两得

2003年4月，窦唯与“不一定”乐队合作发行了专辑《壹举·两得》。专辑中有许多音乐是为电影《花眼》所作的配乐，还有为电影《寻枪》所作却最终没被采用的配乐。尽管是要求给别人的镜头说话的音乐，窦唯依旧沉溺于自我梦镜的叙述方式，专辑通篇迷漫着氤氲的雾气，凄清却纯静，没有一丝杂质。从音乐上来讲，窦唯已经完全抛弃了通俗歌曲的形式，而采用纯音乐的模式。由于没有了歌词和三段式作曲的束缚，窦唯的自由在这里得到了极至的发挥。

暮良文王

2003年9月，窦唯以暮良文王的名义发行了同名专辑《暮良文王》。专辑中每首作品都创意独特，在配器上王晓芳和文宾分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围，而窦唯则展现起优秀的乐器演奏能力，电钢琴、键盘、锣鼓、竖笛、扬琴等等都有涉及，在文王营造的主旋律中穿插制造各类音效。或许是他玩的兴起吧，有些作品中，他的音效反而成了点睛之作。窦唯在民乐所固有的音乐形式下，凸现了他不同寻常的灵气，也给了民乐更多的表现形式。窦唯从抒情、叙事和景象描绘出发，经由内心世界的建造，直飞向一个高迈的标准，这的确是壮丽而艰难的尝试。

镜花缘记

自从《一举两得》与《暮良文王》两张音乐专辑得到乐迷与圈内人的推崇之后，窦唯在音乐创作上的旗帜更加鲜明了，他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。

2004年2月发行的专辑《镜花缘记》其实早在2001年就已完成，这一阶段的窦唯已经与风格不同的多个乐队开始了音乐上的交流与合作。《镜花缘记》不同于《一举两得》的即兴表演，但与《暮良文王》有着相同儒雅精致的士大夫文化气息。从时间上来看，《暮良文王》可算是《镜花缘记》的续篇。

这两年里，窦唯与几支风格鲜明、特立独行的乐队合作的不亦乐乎。从《雨吁》时期的“译”乐队到《一举两得》时期的“不一定”乐队，从暮良文王组合到与FM3合作的《镜花缘记》。国内的众多地下乐队都在窦唯的音乐控制下展现了不同凡响的力量。

窦唯近年来的作品几乎没有任何文字表达，全部是用音符在诠释思想。在这张《镜花缘记》中，FM3这支由张荐与赵柯斯两位乐手组成的乐队，与窦唯的配合也是天衣无缝，令人叫绝。专辑采用了镜花缘的古典韵味，而窦唯在音乐创作上起到了关键作用，他在几项古典乐器上的精湛演绎为整个音乐在艺术性上增色不少。《镜花缘记》从音乐价值上为我们的新民乐发展树立了典范。

八段锦

2004年8月发行的《八段锦》作为窦唯近六年来发表的首张个人作品，其最为显著的特点就是缺少了那班漂浮不定的乐手，在音乐表现上更完整的呈现了窦唯独特的个人色彩。其实，熟悉音乐的朋友们都应该了解，自从窦唯在《山河水》之后出版的许多唱片，例如《幻听》、《雨吁》、《一举两得》、《三国四记》，其中都或多或少的留下了“译”乐队与“不一定”乐队的印记，而在《暮良文王》与《镜花缘记》这两张古典民乐色彩浓重的唱片中，乐手的表现更为作品的音乐价值大大的加分。而这一次的窦唯，则基本上摆脱了原本不食人间烟火的仙乐飘飘，回归到了《艳阳天》、《山河水》时期较为贴近生活的风格，但唯一不同的是，这次加入了女声的演唱替代了早期窦唯梦呓式的哼唱。

五鹊六雁

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窦唯与“不一定”乐队在延续了《一举两得》与《三国四记》的完美配合后，于2004年9月再一次推出全新专辑《五鹊六雁》。这张专辑在音乐上也较以往有着更多的实验色彩与融合性，新鲜劲十足。虽然乐手大多还是那批老人马，音乐却给人以充实的印象，旋律中表达思想的条条框框都在乐器所营造的音乐氛围中一一尽现。

相相生

2004年11月，暮良文王发行了第二张专辑《窦唯：暮良文王·相相生》。这张专辑最大的特色就是“七零八落”式的糅合，除了使用口弦、非洲木鼓和门鼓外，更有《相相生》里的伊朗扬琴，《暗流沙》里的瓶颈，以及《走不齐》里的椅鼓。用不易闻之的乐器示众其实并非目的，这只是一次与曲高和寡的背离，试一试音律间的众多同一性和可能性，那里面没有什么合理与不合理的规律，只有对万物造乐的重塑。

山豆几石页  祭然品气国

继去年的专辑《相相生》后，2005年5月，窦唯又再度以暮良文王的名义推出最新录音室双张专辑《山豆几石页》、《祭然品气国》。这次的创意非常特别，封面采用了戏剧化的两幅同样的头像，如果不注意很可能被认为是同一张唱片，窦唯希望带给大家一种音乐上的质朴感觉，素雅的画面下有着内涵丰富的音乐格调。在这一次的暮良文王组合中成员的改变也带来了更多新的听觉体验，同样在这套古典音乐作品中，许多新尝试的古乐器也为音乐增色不少，古琴、箫、埙的大量运用，使音乐更为古香古色。

这次的暮良文王组合是全新的，演奏古琴的巫娜，在整张专辑中所占的分量相对较大。另一位乐手凯硕演奏的埙和箫沉稳清淡，如星星点缀，使得整段音乐巧妙的衔接，毫无枯燥之感觉。窦唯在新专辑中还是表现他全能的一面，古琴、钢琴、箫这些乐器，在他手里都能把玩自如。

《山豆几石页》主要以“广聆散”、“清竹下云图”、“山豆几石页”等多段清新素雅的音乐为主线，整体感觉恬淡幽雅，相当写意。《祭然品气国》则由五段以“祭、然、品、气、国”为题的音乐小品贯串起来，如行云流水般洒脱自如，实在叫人拍手称绝。

八和 九生

2005年8月发行的纯音乐专辑《八和九生》是窦唯和“不一定”乐队用了一个月时间录制完成的，这张双 CD 专辑由十六段旋律组成，每段音乐的时间长度也参差不齐，有的简洁明了，有的起伏回旋。乐手们在这一段段旋律中的表现又风格迥异，各有所长。小号的悠长回音响起，钢琴与吉他交错着将音符远远近近的撒下，陪衬着的“砰砰”声渐渐急促拉开了序幕；紧接着大队人马杀到，古琴的清涩幽远漫漫铺垫，小号依然悠扬转合，鼓点的错落有致，键盘、贝司的演奏让人迷醉，渐入佳境时，这几样乐器又会齐头并进，巧妙的配搭变出千种戏法，煞是精彩。有时候略显低沉的人声星星点点地出现，总会为后一个高潮埋下伏笔，键盘与鼓点的骤进，又很恰到好处地把其他乐音衔接上，将旋律变得更有震慑力，一如以往窦唯音乐中那轻松活跃的摇滚元素。古琴音符灵光乍现又把我们从繁嚣中带回空灵，或者是调皮捣蛋的吉他贝司大合奏，也会让你有点忍俊不禁。

东游记

不断积累音乐创作的窦唯，在2005年陆续出版了暮良文王系列以及与“不一定”再度合作的音乐作品《八和九生》的同时，依然潜心于更多即兴音乐的磨合与试验。2006年4月，最新纯音乐作品《东游记》的推出，则给众多喜欢窦唯、关注音乐的朋友们带来了更加崭新的听觉享受。

《东游记》的音乐算是窦唯与他的伙伴们全新的一次合作，也是最有创造性与延伸性的作品集。这次的乐手组合除了窦唯(瑟、琴、萧)、张荐(琴、鼓)、巫娜 (琴、瑟)、文智涌(琴、瑟)这些“不一定”的固有成员外，又增加了一位吹笛子的乐手宁英杰。由此可见，古乐依然是《东游记》的中心思想，古琴依然还是重点，“不一定”的每一位乐手，个个都是乐器的行家，拿起琴瑟，玩起古乐来，一样给你舒服流畅的感觉。 

令人称奇的是《东游记》的音乐，让你有更强烈的画面感，如同一副浓墨淡施的山水画，从中你可以感受到身心舒畅、心旷神怡的诗情画意，最为适合现代人在休闲时刻一边品茶、一边赏乐的恬淡生活。《东游记》分为上、下游两段音乐，也是迄今为止国内纯音乐作品中首次段落式的音乐专集，两段音乐不刻意的去区分曲目，而是顺其自然的将即兴表演的音乐录音制作完成，所以我们所听到的“上游”与“下游”，完全是一气呵成，未经修饰的一番杰作，这样的音乐形式更好也更完美的再现了乐手们现场的演绎与音乐的精髓，可谓中国纯音乐作品最大胆的一次尝试。

雨吁

2006年8月，尘封六年之久的专辑《雨吁》终于出版。专辑中共收录了12首曲目，分别是《静安》、《引》、《禧晤》、《乱战国》、《语虚何以言知》、《雨吁》、《天水》、《山秀谷》、《郑公》、《喜调》、《安》、《尾声再》，光看这些曲名就能猜出整张专辑的古意。《雨吁》中带歌词的作品有五首，共500多字，歌词中很多都采用了古字，读来晦涩难懂。尽管歌词对窦唯而言，更多的是一种人声效果，属于音乐的一部分，但窦唯也曾说过：奢望《雨吁》能够被理解。所以可以推断，《雨吁》这张专辑的歌词并不单纯是无意义的抽象文字排列。在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎，此后就走向了纯音乐的道路，所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑。

专辑《雨吁》的音乐更多的是延续了早期的实验性作品《幻听》，轻盈的节奏和繁复密集的吉他，在电子化的渲染下有了如梦似烟的意境，优雅的旋律不在话下，音乐里的人声放到了次要的位置，若有若无的气声让音乐更显空灵飘逸。

后观音

FM3与窦唯2006年合作推出的专辑《后观音》是一次极深层的多向性融合。

音乐上，它不着痕迹地，化合着FM3的实验性环境声像及窦唯的摇滚乐根源，创造出一个相互引发及补充的演奏状态。FM3的声像如流质物渗透着窦唯的敲击，诱发出其潜聚待发的环境音乐及后摇滚似的特质。同时间，窦唯那恰到好处的节奏元素，又将FM3声像中的抽像动态，含蓄地彰显成形。

再深一层地聆听，你又会发觉，FM3及窦唯仿佛是在以西方实验音乐的演奏模式，去理解及感悟东方哲学思想的抽像概念。疏落的声响，仿佛水墨画技法般画黑留白。重要的，不在于发声的部份，而在于发声与发声之间，于空白位置所遗下的氛围余音所造就的冥想空间。憩静而平和得近乎禅的意味，甚至乎是一种近乎无为的演奏状态。同样地画黑留白，整张专辑十一首作品，只有第二、五、九及十一首分别命名「乌」、「无」、「吾」、「悟」，其余曲目都只是留着空白。从「乌」(黑色) 到「无」(白空) 再到「吾」(自我) 及最后「悟」(顿悟) 的过程，透过的是对于虚空的参悟冥想，呈现出极富东方哲学色彩的布局。

松阿珠阿吉  佐罗在中国

窦唯与“不一定”乐队于2007年11月发行的两张实验音乐专辑《松阿珠阿吉》、《佐罗在中国》都属录音室录制的纯音乐作品。所有作品都没有经过事先的任何编排，都是在录音室里即兴演奏且记录下来的音乐。实验性很强，节奏舒缓，即兴痕迹很重。音乐中时而出现低沉的呢喃，仿佛僧侣在颂经一般，故此增添了一分神秘的色彩。这样的音乐，很适合听者在进行思考甚至冥想的时候聆听。

五音环乐

2008年7月，树音乐公司隆重推出窦唯与“不一定”乐队和“不一样”乐队合作的唱片《五音环乐》。这套唱片是窦唯对2008年北京奥运的一个献礼。

此套唱片包括四张CD+一张DVD。五张唱片按照红蓝黑黄绿五种颜色的排序装订，它们分别是红色的《上步南山》、蓝色的《后上海》、黑色的《不一样》、黄色的《十三张》、绿色的《七对儿》。套装唱片有两张是窦唯与“不一定”乐队的，名为《十三张》、《七对》，名字都是麻将里的用语，黄色的《十三张》是一种古老怀旧的感觉，绿色的《七对》表达的是希望和生命，这两张是2007年9月8日到10日在根据地酒吧连续三天的演出录音；另外还有两张是窦唯与“不一样”乐队的，名为《上步南山》和《后上海》，红色的《上步南山》是用深圳根据地的店名为题，表达的是一种勿忘苦难史的政治情绪。蓝色那张叫《后上海》，是在上海的JZ CLUB演出时的作品，电子的成分占主导，又加了吉他和贝司，忧郁的情绪氛围比较重；黑色的是张视频DVD，而黑色象征的是神秘和诡异，这也是窦唯多年来首次发表其视频作品。

早春的雨伞

2010年4月，继《五音环乐》发行后历时将近两年，窦唯终于又推出了他和“不一样”乐队的新作品《早春的雨伞》，并由窦唯音乐工作室独力制作限量发行。窦唯的父亲窦绍儒是窦唯音乐上的启蒙导师，在窦唯5岁时领他走上了音乐的道路。张荐的父亲张荣舫更是从事单簧管演奏多年，宝刀不老。两代人，两对父子用音乐阐述着他们各自的情感，和对万物的感知——展开了一场没有语言的对话。

入秋

先于《早春的雨伞》，2008年9月窦唯与“不一样”乐队录制的录音室即兴器乐曲集《入秋》，在历经两年多的后期整理和剪辑后，于2010年11月由“窦唯音乐工作室”正式发行。专辑中共收录无标题乐曲七段，分别以乐曲时长为名。此次参与录音的乐手较之以往，的确“不一样”，他们分别是：笛子/窦绍儒（窦唯的父亲），古筝/项绮春，扬琴/徐影，键盘/徐袖，以及来自纽约的吉他手毕龙，窦唯则以鼓、瑟弹打参与其间。这张汇集了老中青三代人即兴混搭而成的《入秋》——乐曲中散发出浓郁的季节气息，秋风落叶袭凉，秋雨男儿悲伤的意境氛围，夹带偶然的一抹秋高气爽到夏来的恍惚，于弹指一挥间便弥漫在乐音之中向尘世扩散。凡爱乐者自将有所感怀，或悲或喜或无动于衷。

口音

继《幻听》（1998年）、《雨吁》（2000年）的录制之后，窦唯与“译”乐队再度携手，于2011年6月发行全新专辑《口音》。

自2010年9月至2011年正月十五，《口音》的录制历时五个月，最终收录八段作品，时长近一小时。相对《幻听》、《雨吁》的乐风，《口音》的整体氛围可谓近安弃躁。

含情蓄意的人声处理与非叙事性的抽象字音组合，形成恍若古典诗辞般的悠远意境，加之传统与现代乐器之间，既零散亦对仗的乐音衬托，使之呈现出鲜明的梦古幻今更似是而非的浑然效果。

在唱片的平面部分，全无半句辞藻于其间，连同曲名亦一概省略。对此，唱片制作人兼平面设计者窦唯的解释为：《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。

箫乐冬炉

自《早春的雨伞》、《入秋》之后，窦唯有关的四季狂想已经过半，时隔一年多之后的2012年4月，《箫乐冬炉》结束了它漫长的孕育破茧而出。一年的制作，又一张纯音乐即兴，再一次父子的合作。一次不同的箫与钢琴合作。

笛音夏扇

从《早春的雨伞》、《入秋》到《萧乐冬炉》，窦唯一直在用他的音符描绘着属于自己的四季。2012年6月16日发行的四季系列之《笛音夏扇》专辑，意味着窦唯完成了他以四季命名的系列音乐作品。

《笛音夏扇》全篇分为两部分，总时长约一小时，唱片包装也延续了之前的风格依旧简约。新作以夏蝉齐鸣，溪流涓涓作为音乐的开篇，键盘做为铺垫，扬琴伴以左右，竹笛吹奏的主旋律贯穿始终，虽然少有节奏的变化起伏，但如题的氛围已经刻画出了夏夜，犹如一把老蒲扇在傍晚送出的淡淡惬意，放松的不仅是肌肤还有心灵的舒缓恬静。

2012拍

2012年7月发行的《2012拍》是窦唯为杭派女装“江南布衣”制作的广告曲。全篇音乐时长近一小时，由女声的念白作为开篇，笙、箫、键盘、扬琴、吉他、鼓渐进，随着节奏的律动表现出耳目一新的听觉体验，相较已往的作品可谓形变而神在。

殃金咒

2013年发行的专辑《殃金咒》与窦唯《八段锦》之后恪守了十几年的即兴音乐大相径庭，整张专辑只有一首时长45分26秒的歌曲，是非常另类爆裂的“极端金属”的曲风，音乐类型可笼统归类到黑暗实验的黑金属和工业噪音，这样的音乐类型与主流音乐甚至主流摇滚都不沾边。爆裂的不可一世的吉他噪音、快速而雷鸣般的鼓点，混沌的念佛诵经，音乐始终在绝对重型和高速中运转，同时包裹出一种黑暗但是雄壮的氛围，给人以听觉刺激与无限的遐想。

天宫图

距离上张专辑《殃金咒》不到一年，窦唯于2014年再次独立发行了新专辑《天宫图》。这张新专辑实际上录制于两年前的夏天。除了由窦唯完成口风琴、古琴、吉他和键盘的演奏之外，还有另外两名成员分别完成人声和箫的部分。其中，人声部分的参与者，是莫西子诗。

《天宫图》不像上一张大玩黑金和实验噪音的《殃金咒》，依然还是这十年来窦唯的节奏，那种用亦中亦西的乐器，营造出的士大夫式的仙风道骨和羽化成仙。以西方现代音乐的标准来讲，这其实就是典型的氛围音乐，只不过在音乐气质上，充满了东方的泼墨写意。

潸何吊

2014年10月，窦唯发行了新专辑《潸何吊》，整张专辑由他和女儿窦靖童及父亲窦绍儒三代跨界打造。《潸何吊》的音乐风格依然是近年来他迷恋的电音氛围即兴民乐。窦靖童主要负责《潸何吊》的人声部分，窦唯负责乐器瑟的演奏，窦绍儒则担任笛子和排箫的演奏，三人在制作过程中有许多对音乐想法的交流。

束河乐记

2015年1月，窦唯发行了他的最新专辑《束河乐记》。该专辑于2011年秋天前期录制，2014年后期制作完成。专辑收录七首音乐作品，音乐表达抽象，节奏舒缓，有异域之感，其间采用多种乐器使得层级更加丰富，为听者带来无限的想象空间。 

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